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Tessitures vocales

Découvrez quelles sont les tessitures des voix des chanteurs et des choristes, et tous les détails pour la tessiture vocale de la voix de Soprano, de Mezzo-soprano, d'Alto, de Ténor, de Baryton et de Basse.
Sommaire
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Introduction
La tessiture vocale est l'intervalle entre la note la plus grave et la note la plus aigüe que la voix humaine puisse chanter, sans difficulté, avec un volume sonore cohérent sur toute la tessiture, et avec un timbre de qualité (une bonne qualité de son).
Selon vos aptitudes et donc selon votre tessiture vocale, vous serez classé selon l'un des types de voix suivants :
- Soprano (femme/enfant)
- Mezzo-soprano (femme/enfant)
- Alto (femme/enfant)
- Ténor (homme)
- Baryton (homme)
- Basse (homme)
Testez votre tessiture vocale
Testez cette petite application pour découvrir quel est votre type de voix ! Le résultat du test de votre tessiture vocale est donné à titre indicatif, rien ne vaut l'avis d'un expert. (Cliquez sur Démarrer)
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19/04/2026★★★★★
Voici en détail les tessitures des voix des chanteurs et des choristes :
Tessiture vocale des sopranos
La voix de soprano est la voix de femme la plus aigüe, voici l'ensemble des notes de la tessiture de la voix de soprano :

L'intervalle entre les notes blanches (les rondes) est la tessiture usuelle, la tessiture standard si vous préférez. Et les notes en noires sont des notes que toutes les voix de soprano ne peuvent atteindre, elles se trouvent vraiment dans l'extrême de la tessiture (toutes les sopranes ne peuvent pas chanter ces notes).
Typologies vocales des voix de soprano
Voici les principales typologies des voix de soprano :
- Soprano colorature
- Soprano léger
- Soprano lyrique
- Soprano lirico-spinto
- Soprano dramatique
Soprano colorature
Voix capable d’agilité dans le suraigu. Pas forcément dénuée de puissance ni de graves.
Rôles emblématiques :
- La Reine de la nuit dans l'opéra La flûte enchantée de W.A Mozart.
Soprano léger
Voix souple et à l’aise dans l’aigu.
Rôles emblématiques :
- Sophie dans l'opéra Werther de Jules Massenet.
- Zerbinetta dans Ariane à Naxos de Richard Strauss.
- Adèle dans La Chauve-souris de Johann Strauss.
Soprano lyrique
Voix dotée d’un médium solide mais capable d’agilité dans l’aigu.
Rôles emblématiques :
- Gilda dans l'opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi.
- Mimi dans La Bohème de Puccini.
- Marguerite dans Faust de Gounod.
Soprano lirico-spinto
Grande voix puissante et corsée dans le médium, capable d’alléger son aigu.
Rôles emblématiques :
- Aïda dans l'opéra Aida de Giuseppe Verdi.
Soprano dramatique
Voix très étoffée et puissante, dotée d’une solide assise dans le grave et d’aigus percutants.
Rôles emblématiques :
- Isolde dans l'opéra Tristan et Isolde de Richard Wagner.
- Turandot dans l'opéra Turandot de Giacomo Puccini.
- Brünnhilde dans la Walkyrie de Richard Wagner.
- Salomé dans l'opéra Salomé de Richard Strauss..
- Elektra dans l'opéra Salomé de Richard Strauss..
Tessiture vocale des mezzo-sopranos
La voix de mezzo-soprano est une voix de femmes un peu plus grave que celle de soprano, voici la tessiture des voix de mezzo-sopranos :

Typologies vocales des voix de mezzo-soprano
Voici les principales typologies des voix de mezzo-soprano :
- Mezzo-soprano colorature
- Mezzo-soprano lyrique
- Mezzo-soprano dramatique
Mezzo-soprano colorature
Voix grave et chaleureuse, les aigus sont agiles.
Rôles emblématiques :
- Rosine dans l'opéra Le barbier de Séville de Gioachino Rossini.
Mezzo-soprano lyrique
Voix de femme médiane dont le registre riche se situe entre le soprano et celui encore plus sombre de contralto
Rôles emblématiques :
- Charlotte dans l'air Va ! Laisse couler mes larmes de l'opéra Werther de Jules Massenet.
- Dorabella dans Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Angelina dans La Cenerentola de Gioachino Rossini.
- Siébel dans Faust de Charles Gounod.
Mezzo-soprano dramatique
Médium consistant, aigu généreux, voix plus large et puissante.
Rôles emblématiques :
- Azucena dans l'opéra Il trovatore (en français : Le Trouvère) de Giuseppe Verdi.
- Kundry dans Parsifal de Richard Wagner.
Carmen
dans l'opéra Carmen de Bizet.
Tessiture vocale des contraltos et des altos
La voix d'alto est une voix grave de femme, voici sa tessiture :

Le terme contralto est plutôt réservé aux voix de solistes, et le terme alto pour les choristes.
Typologies vocales des voix de contraltos
Voici les principales typologies des voix de contralto :
- Contralto dramatique
- Alto bouffe
Contralto dramatique
Voix extrêmement rare, ample et sombre, au timbre chaud et rond.
Rôles emblématiques :
- Erda dans L'Or du Rhin de Wagner.
- Ulrica dans Un bal masqué de Verdi.
Alto bouffe
Contralto spécialisé dans des rôles comiques.
Rôles emblématiques :
- la Nourrice dans Boris Godounov de Modeste Moussorgski.
Tessiture vocale des ténors
La voix de ténor est une voix aigüe d'homme. Les partitions des ténors sont la plupart du temps écrites une octave plus haut que ce qu'elles sonnent réellement :

Typologies vocales des voix de ténor
Voici les principales typologies des voix de ténor :
- Ténor léger
- Ténor lyrique
- Ténor lirico-spinto
- Ténor dramatique héroïque
- Ténor haute-contre
Ténor léger
Voix souple et agile, capable de demi-teintes dans l’aigu.
Rôles emblématiques :
- Almaviva dans l'opéra Le barbier de Séville de Gioachino Rossini.
- Elviro dans La Somnambula de Vincenzo Bellini.
- Lindoro dans L’Italienne à Alger de Gioachino Rossini.
- Ottavio dans Don Giovanni de Mozart.
- Nadir dans Les Pêcheurs de Perles de Bizet.
Ténor lyrique
Voix solaire et brillante, dotée d’une bonne assise dans le médium.
Rôles emblématiques :
- Nemorino dans l'opéra L’élixir d’amour de Gaetano Donizetti.
- Rodolfo dans La Bohème de Puccini.
- Roméo dans Roméo et Juliette de Charles Gounod.
- Werther dans Werther de Jules Massenet.
Ténor lirico-spinto
Voix puissante au timbre plus corsé.
Rôles emblématiques :
- Calaf dans l'opéra Turandot de Giacomo Puccini.
- Manrico dans Le Trouvère de Giuseppe Verdi.
- Radamès dans Aïda de Giuseppe Verdi.
Ténor dramatique héroïque
Grave solide, timbre presque barytonal, grande endurance.
Rôles emblématiques :
- Tristan dans l'opéra Tristan et Isolde de Richard Wagner.
- Otello dans l'opéra Otello de Giuseppe Verdi.
- Lohengrin dans La Walkyrie (Die Walküre) de Richard Wagner.
- Siegmund dans La Walkyrie (Die Walküre) de Richard Wagner.
Ténor haute-contre
Voix de ténor très à l'aise dans le registre suraigu, et qui utilise la voix de fausset (également appelée voix de tête).
Rôles emblématiques :
- Obéron dans Le songe d'une Nuit d'Eté de Benjamin Britten
Tessiture vocale des barytons

Typologies vocales des voix de baryton
Voici les principales typologies des voix de baryton :
- Baryton lyrique
- Baryton dramatique
- Baryton-basse
Baryton lyrique
Voix souple et chantante, capable de demi-teintes dans l’aigu.
Rôles emblématiques :
- Mercutio dans l'opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod.
- le comte Almaviva dans Le Mariage de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Guglielmo dans Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Don Giovanni dans Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Papageno dans La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Dr Malatesta dans Don Pasquale de Gaetano Donizetti.
- Marcello dans La Bohème de Puccini.
- Figaro dans Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini.
Baryton dramatique
Médium consistant, aigu généreux, voix plus large et puissante.
Rôles emblématiques :
- Rigoletto dans l'opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi.
- Scarpia dans Tosca de Giacomo Puccini.
- Nabucco dans Nabucco de Giuseppe Verdi.
- Iago dans Otello de Giuseppe Verdi.
- Wotan dans la Tétralogie de Richard Wagner.
- Escamillo dans Carmen de Georges Bizet.
Baryton-basse
Timbre de basse, mais tessiture de baryton et grande autorité.
Rôles emblématiques :
- Jochanaan dans l'opéra Salomé de Richard Strauss.
- Boris dans Boris Godounov de Modeste Moussorgski.
- Oreste dans Elektra de Richard Strauss.
- Golaud dans Pelléas et Mélisande de Claude Debussy.
- Méphistophélès dans Faust de Charles Gounod.
- Don Alfonso dans Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Figaro dans Le Mariage de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart.
Tessiture vocale des basses
La voix basse est une voix grave d'homme :

Typologies vocales des voix de basse
Voici les principales typologies des voix de basse :
- Basse bouffe
- Basse chantante
- Basse profonde
Basse bouffe
Voix expressive et volubilité comique.
Rôles emblématiques :
- Bartolo dans l'opéra le barbier de Séville de Gioachino Rossini.
- Bartolo dans Les Noces de Figaro de Mozart.
- Mustafà dans L'Italienne à Alger de Rossini.
- Don Pasquale dans l'opéra Don Pasquale de Donizetti.
Basse chantante
couleur sombre mais élégiaque.
Rôles emblématiques :
- Méphistofélès dans l'opéra Faust de Charles Gounod.
- Philippe II dans Don Carlos de Verdi.
Basse profonde
Couleur noire et abyssale.
Rôles emblématiques :
- Fiesco dans l'opéra Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi.
- Sarastro dans La Flûte enchantée de Mozart.
- Osmin dans L'Enlèvement au sérail de Mozart.
- Fafner et Hagen dans L'Anneau du Nibelung de Wagner.
Récapitulatif des tessitures des voix de chanteur et de choriste

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Vos commentaires
Francine a écrit le 16-11-2021 :
Bonjour pour une voix mezzo soprano, quelle est la meilleure option dans une chorale? soprano ou alto? Merci d'avance! Francine
2 réponse(s) :
apprendrelesolfege.com a répondu le 25-11-2021 :
Bonjour
Cela dépend de la tessiture dans les partitions. (Si la voix de soprano monte trop haut ou les alti descendent trop bas)
demandez à votre chef de chœur
Le Brouder Gérard a répondu le 04-10-2022 :
Pour ma part, une mezzo est à mettre avec les sopranes. Cordialement. Gérard
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Nat a écrit le 31-07-2019 :
Bonjour, Je suis une femme et j ai une voie de tenor/baritonQu’elle genre de style de musique je puis chanter?
1 réponse(s) :
apprendrelesolfege.com a répondu le 31-07-2019 :
Bonjour,
Vous pouvez chanter absolument tous les styles que vous voulez en réalité.
Dans choral (classique ou gospel) vous chanterez dans votre tessiture, principalement entourée de messieurs, cela se fait assez fréquemment pour les femmes qui ont votre tessiture, et il arrive aussi que des hommes chantes avec les alti (pluriel de alto)
En solo et en musique classique, pareil, vous pourrez interpréter les lied correspondant à votre tessiture.
En musiques actuelles, pareil!
Le seul truc que vous ne pourrez pas faire c'est d'interpréter le rôle d'un ténor dans un opéra car ces voix là sont théâtralisées pour des hommes mais rien ne vous empêche de chanter les airs d'opéra pour ténor avec un pianiste.
Donc sauf si votre rêve est de jouer Monostatos dans Die Zauberflöte (la flûte enchantée) de Mozart, tout le reste est pour vous ;-)
foncez!
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Steeve a écrit le 04-05-2019 :
Comment trouver la tonalité idéale un chant quand la chorale chante, car il y a plusieurs timbres. Merci de répondre.
1 réponse(s) :
apprendrelesolfege.com a répondu le 05-05-2019 :
Bonjour
En fonction du niveau des choristes, vous pouvez adapter la tonalité des œuvres, mais le répertoire chorale est tellement vaste que vous trouverez assez facilement des œuvres adaptées à votre chorale
Cordialement
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Jean Christophe a écrit le 10-03-2019 :
Bonjour, Je cherche à définir ma tessiture de voix en me servant d'un piano. Pourriez vous me dire à quoi correspondent les notes des portées hommes baryton et ténor présentées ici sur un piano. (octaves allant de zéro à sept) Merci Cordialement
1 réponse(s) :
apprendrelesolfege.com a répondu le 19-03-2019 :
Bonjour,
Vous avez du mal a vous repérer sur un clavier, c'est ça?
Pour vous donner un repère, le LA 440 Hertz se situe en clef de sol dans le deuxième interligne (en partant du bas de la portée)
Vous pouvez aussi repérer ce La 440 Hz avec un accordeur (ou une application pour smartphone/tablette)
Cordialement
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apprendrelesolfege.com a écrit le 13-01-2019 :
Bonjour, je ne suis pas un spécialiste des tessitures vocales, mais je n'ai jamais entendu parler de ce registre sopranino pour la voix...et d'ailleurs je ne trouve aucune informations à ce sujet sur internet...
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HOON JUNG a écrit le 11-01-2019 :
bonjour j'ai le type de voix sopranino .... donnez moi svp les notes que je suis sensée atteindre et leur limites merci beaucoup !!
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martin a écrit le 22-01-2018 :
Bonjour, Super travail que vous nous proposez. Personnellement je recherche une application sur Androïde en clef de Fa (étant basse moi même), pour me donner le son de la note choisie. Pensez vous que cela existe? Sur votre site? sur un autre site? Dans tout les cas je vous remercie et vous présente par la même occasion tout mes vœux pour cette nouvelle année. Cordialement.
1 réponse(s) :
apprendrelesolfege.com a répondu le 10-02-2018 :
Bonjour
Les accordeurs peuvent faire cela (tuner en anglais) sauf qu'il ne vous dessinerons pas la note, mais vous donnerons le nom de la note
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vasionensis a écrit le 25-12-2017 :
Bonjour, Votre tessiture de basse est bien pessimiste : une basse chantante descend au mi, une basse centrale au ré, une basse profonde au do, et ne parlons pas des russes (et autres)qui descendent au contre-la.
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Damiano Georges a écrit le 27-02-2016 :
Bonjour, Je chante dans une chorale et je suis Ténor, mes questions sont celles-ci : - En soliste le ténor chante du si grave au do aigue. - En chorale du mi grave au la aigue. Je voudrais savoir sur un clavier de 88 notes ou de 61 notes où se situe l'octave précis ténor. On m'a dit que c'était la 3 au mi 4 (88 notes). Est ce bien cela ? Etant peu doué pour le rythme, est il possible de ralentir leur lecture et changer le son ? Cordialement,
4 réponse(s) :
apprendrelesolfege.com a répondu le 07-03-2016 :
Bonjour Georges,
Le plus simple est de repérer le LA 440 hertz, c'est la note de référence en musique occidentale.

Pour cela, prenez un accordeur ou bien une application pour tablette ou smartphone, et trouvez la note LA sonnant à 440 hertz.
De quels rythmes parlez-vous svp?
Cordialement
Sylvain a répondu le 10-04-2024 :
En fait en notation française la tessiture de ténor en chorale se situe en général entre le la2 et le mi3. Mais l'accompagnateur au piano donne le plus souvent la même note que s'il avait en face de lui un pupitre de sopranes dont la tessiture va en général une octave plus haut du la3 au mi4. Ainsi sur le clavier la note jouée pour le la2 des hommes et le la3 des femmes est la même soit le la3 ou le la 440 au-dessus du milieu du clavier. En fait l'accompagnateur au piano ou avec n'importe quel autre instrument ne tient pas compte de la différence naturelle d'une octave entre voix d'hommes et de femmes. J'ai eu une forte opposition sur wikipedia en affirmant ce paradoxe. Pourtant je vous jure que c'est ce qui est pratiqué dans toutes les chorales que j'ai fréquentées. C'est d'ailleurs logique car quand on fait les vocalises c'est le chant à l'octave qui est naturellement pratiqué et non le vrai unisson. Comme l'a écrit Jean-Philippe Rameau, l'octave et l'unisson sont si proches que "une chorale mixte entonne naturellement le chant à l'octave en croyant entonner l'unisson". D'ailleurs la justesse serait plus facile en chantant à l'octave normale qu'au vrai unisson car il semblerait que les harmoniques de la voix des hommes s'accordent mieux avec ceux des femmes quand la fréquence fondamentale est distincte d'une octave par rapport à une fréquence fondamentale identique. Mais là c'est tellement technique que je ne suis pas capable d'aller plus loin dans le raisonnement. Je sais juste que les formants entre voix d'hommes et de femmes au vrai unisson sont proches mais distincts ce qui fait que le mariage des deux voix se fait mieux en pratiquant l'unisson normal soit le chant à l'octave. Les harmoniques s'accorderaient mieux ensemble et le risque de détonner est moins fort qu'en chantant au vrai unisson. J'espère vraiment que je me suis bien exprimé cette fois en tout cas de manière suffisamment claire pour ne pas entraîner une incompréhension majeure ou un quiproquo inextricable comme sur wikipedia dont je me suis fait bannir.
apprendrelesolfege.com a répondu le 11-04-2024 :
Bonjour, et merci pour votre commentaire.
Je suis entièrement d'accord avec vous, et parfois il y a des informations erronées ou totalement incomplètes sur wikipédia dès qu'il s'agit de sujets un peu complexes.
Je vais nuancer vos propos, au sujet des voix d'enfants, parfois, quand un adulte chante avec un enfant, il a tendance à vouloir reproduire le même son à la même octave, ce qui n'est pas possible si l'adulte a une voix de baryton, mais ils comprennent assez vite la notion d'octave.
Sylvain a répondu le 07-03-2026 :
C'est vrai mais j'en veux pour preuve cette petite expérience que j'ai eu jadis : avec des adolescentes pour leur apprendre une deuxième voix d'alti j'ai chanté au vrai unisson donc à l'octave au-dessus parce que sinon elles avaient tendance à chanter à l'octave en dessous. Je ne sais pas si je suis très clair en disant ça mais c'était du coup pour moi un registre presque de contreténor. J'étais content du résultat car elles ont réussi à apprendre la mélodie mais c'était un peu épuisant pour moi. Je me dis que dans les écoles ils devraient peut-être plus apprendre aux enfants à chanter en duo avec une voix d'homme en pratiquant le chant à l'octave ce que j'appelle l'unisson normal. J'ai remarqué à plusieurs occasions la tendance chez les enfants à toujours chanter au vrai unisson sur une bande son avec une voix de ténor. Alors comme ça coince quand les notes descendent en dessous du sol grave par exemple la solution trouvée est soit d'octavier au-dessus les parties les plus graves soit de transposer au-dessus en gardant tout à l'octave grave. Moi je plaide au contraire pour transposer une tierce plus bas par exemple et de chanter ainsi tout à l'octave aigu pour forcer les enfants à chanter quand-même jusqu'au do aigu voire même jusqu'au mi aigu, c'est faisable. Pour ce qui est de wikipedia pour le coup c'est peut-être moi qui ai exagéré en postant un travail inédit sur les estimations moyennes des notes de transition et les différences entre voix d'hommes et voix de femmes et d'enfants. Mon paragraphe a été supprimé récemment suite à un nouveau blocage et sous prétexte que c'était des considérations personnelles. Cependant je pense que je n'avais pas complètement tort. De même j'avais écrit des estimations moyennes pour les notes médianes de chaque tessiture vocale et donné des exemples de tessitures exceptionnellement étendues. J'ai aussi souligné la bizarrerie selon moi de la définition de la voix de contralto. Prétendre que cette tessiture vocale classique qui va du fa2 au fa4 est très rare et correspond à la voix la plus grave des femmes me paraît inexact. Je pense même au contraire que c'est la voix la plus courante et qu'elle devrait s'appeler plutôt la voix moyenne des femmes avec le terme de mezzo-contralto que j'ai simplifié en mezzo-alto. La voix de contralto ou d'alto serait une tierce plus bas du ré2 au ré4. Celle de mezzo-soprano du la2 au la4 correspond en réalité à une voix de soprane dans les chorales contemporaines. Puis la vraie voix de soprano du do3 au do5 soit le contre ut voire encore plus haut du mi3 au mi5 est réservée aux femmes et aux enfants ayant une aptitude à monter très haut dans les aigus. Je pense que la période classique a poussé les voix des femmes une tierce plus haut que pendant la période baroque sans-doute pour une raison technique : sans micro il fallait que la voix porte et remplisse des grandes salles. Je pense que dans la chanson contemporaine on est revenu à des tessitures vocales féminines plus proches de la moyenne. Mais aujourd'hui je trouve que c'est exagéré dans l'autre sens. D'une manière générale on ne pousse peut-être plus les enfants autant qu'avant à chanter dans les aigus mis à part bien sûr ceux qui suivent des cours de chant à l'école de musique dans une chorale ou au conservatoire. Et j'ai l'impression que ça se répercute après chez les garçons qui après avoir mué ne semblent plus vouloir chanter jusqu'au do3 qui paraît pourtant assez accessible. Il est vrai que leur voix baisse naturellement d'une octave mais en s'interdisant de chanter en voix de tête c'est même plus d'une octave plus bas et l'étendue de leur tessiture se trouve ainsi réduite à guère plus d'une octave du sol1 au la2 par exemple. Il est vrai aussi que c'est la zone de confort de leur nouvelle voix mais c'est dommage de perdre complètement tous les aigus de leur ancienne voix d'enfant. Dans la musique baroque chaque tessiture vocale avait une clef : basse profonde do2 clef de fa 5ème, basse mi2 clef de fa 4ème, baryton sol2 clef de fa 3ème, ténor si2 clef d'ut 4ème, alto et contreténor ré3 clef d'ut 3ème, mezzo-alto fa3 clef d'ut 2ème, mezzo-soprano la3 clef d'ut 1ère, soprano do4 clef de sol 2ème, soprano léger mi4 clef de sol 1ère. Bien sûr à l'époque ces dénominations n'existaient pas telles quelles. Aujourd'hui dans le langage parlé on dit souvent les sopranes les mezzo et les alti. On peut regretter que depuis le XIXème siècle toutes les anciennes clefs aient été abandonnées. Mais une solution de remplacement a été trouvée pour les ténors dont la voix s'écrit parfois en clef de sol octaviée en dessous. D'aucuns expriment leur mécontentement devant cette nouvelle clef en donnant comme argument qu'une même note passe d'une ligne à l'interligne et vice et versa. Le glissement des notes n'est alors plus respecté et ils préconisent donc la clef d'ut 3ème. Moi je ne trouve pas que ce soit grave d'octavier une clef. On le fait bien pour les notes extrêmes graves et aiguës sur une partition de piano. J'ai d'ailleurs proposé pour les voix d'alti la clef de fa octaviée au-dessus. J'ai écrit la deuxième voix des ados avec cette clef et je trouve que ça va. J'ai aussi joué au piano une partition de violoncelle écrite en clef de fa en l'octaviant là aussi au dessus. Je ne voix pas où est le problème. Je propose même cette clef pour l'alto. Elle est juste une note au-dessus de la clef d'ut 3ème usuelle pour cet instrument. Ou alors encore plus simple la clef de sol octaviée en dessous qui est juste une note en dessous. D'aucuns diront encore que c'est une hérésie mais ça éviterait aux enfants d'apprendre une troisième clef. Et dans la vie courante comme à la messe trouver des partitions en clef d'ut c'est quand-même pas facile.
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Je suis (dépeinte comme) mezzo soprano lyrique ou soprano grave mais chaleureux(eagle,dugazon) mais je n'ai pas de puissance naturellement et je vais bien plus dans les aigues que dans les graves. Sur quel(s) instruments puis-je chanter? Parce que je veux me mettre à la contrebasse et les notes sont hors de portée et je ne veux pas utiliser des instruments virtuels sur fruity loops pour ne pas sonner banal.
1 réponse(s) :
Bonjour,
je ne suis pas certain de comprendre, vous souhaitez chanter des partitions écrites pour des instruments?
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