Qu'est-ce que le solfège ?

Le solfège est l'étude de la théorie musicale et de sa notation. Le solfège permet à celui qui l'étudie de lire une partition de musique, d'écrire de la musique et de l'interpréter.

Réponse détaillée :

Introduction

Qu'est-ce que le solfège en musique ?

Le solfège est l'étude de la théorie musicale et de sa notation. Le solfège permet à celui qui l'étudie de lire une partition de musique, d'écrire de la musique et de l'interpréter. Apprendre la musique nécessite souvent d'apprendre le solfège. Notez que le solfège est de tradition occidentale et que ce n'est pas le seul moyen d’apprendre la musique.

Pendant des siècles, l'homme a développé des systèmes magnifiques basés sur la transmission orale, mais dès que l'on écrit de la musique sur du papier, il faut un système de notation clair et précis, en Occident, c'est le solfège qui permet de comprendre ce système de notation de la musique.

En résumé, le solfège concerne tout ce qui se rapporte à la partition, la notation musicale, les symboles, et tout ce qui en découle, comme la théorie par exemple.

Le solfège permet :

• La pratique du chant ou d'un instrument
• L'interprétation d'une partition (Lecture à vue, écoute intérieure, hauteurs des sons, rythmes, nuances, modes de jeu.
• L'étude théorique des œuvres musicales
• La composition et la création d’œuvres musicales.
• La transmission d’œuvres dans la durée.

Le solfège a évolué conjointement avec l'histoire de la musique classique occidentale, avec l'évolution des langages musicaux et avec l’évolution de la notation musicale.

Il semblerait que le mot solfège nous vienne tout droit du Moyen Âge et provienne du mot italien solfeggio, lui-même dérivé des noms des notes de musique SOL et FA.

Quelle est la différence entre solfège et formation musicale ?

C'est LA grande question que se posent tous les parents à la rentrée des classes en école de musique. Pour comprendre la nuance, il faut faire un petit bond dans le temps :

En 1977, la Direction de la musique du ministère de la Culture met en place une commission chargée de la réforme du solfège qui aboutira sur la publication du document intitulé Étude de formation musicale, dont voici des extraits de l'introduction :

Le Solfège, à l’origine, associé aux études instrumentales est devenu au fil des années un enseignement totalement cloisonné qui a suscité une littérature spécifique constituant un matériel pédagogique le plus souvent dépourvu de substance musicale
[...]
Enfin, il apparaissait nécessaire de faire cesser les querelles concernant l’utilisation des méthodes actives, car si nous savons que des abus ont permis à des incompétents d’utiliser une pédagogie « riante » mais ne comportant aucun prolongement sérieux ; cela ne saurait remettre en cause la valeur réelle technique et philosophique de ce nouvel esprit pédagogique :
Partir de la musique pour en découvrir le langage et ses techniques est plus formateur qu’une étude analytique abstraite, élément par élément, desséchante par définition, dont l’usage démontre qu’elle tourne souvent le dos au but à atteindre : la connaissance et l’apprentissage de la musique.

À titre personnel, je trouve dommage de dénigrer l'aspect ludique que peut revêtir l’enseignement du solfège, mais c'était une autre époque... On sent bien dans ce texte la peur très "académique" des années 70 que le cours devienne une garderie sous prétexte qu'on s'y amuse ! Pourtant, aujourd'hui, on sait pertinemment que le jeu, le mouvement et le plaisir sont les meilleurs vecteurs d'apprentissage. Quand un élève galère sur l'ordre des bémols, lui faire mémoriser cela par un jeu de cartes ou un rythme corporel est souvent bien plus efficace que de lui asséner une règle théorique austère.

Quoi qu'il en soit, en France, les cours de solfège ont été remplacés par les cours de formation musicale (la "FM"), et le solfège devint une partie seulement de la formation musicale d'un élève de conservatoire.

La formation musicale comporte dans la plupart des cas :

• Le solfège (lecture de notes, de clés, théorie)
• Le chant (le travail vocal pour intérioriser les hauteurs de son)
• La pratique du rythme (souvent corporelle ou avec des percussions)
• Les dictées musicales (pour lier l'oreille à l'écriture)
• L’analyse et les bases de l’harmonie (pour comprendre comment est construite la musique)
• La culture musicale et l’histoire de la musique (pour situer les œuvres dans leur contexte et s'ouvrir à tous les styles)
• L’apprentissage de l’écoute et de la critique constructive

Place au jeu !

Puisque je suis convaincu d'une approche vivante et humaine de la musique, rien de tel que de passer de la théorie à la pratique sans se prendre la tête, voici un petit jeu que vous pourrez trouver sur ce site :

Ou bien ce jeu ci-dessous :