Le trille

Un trille est une ornementation qui se joue en alternant rapidement deux notes distantes d'un ton ou d'un demi-ton. Si l'intervalle est plus grand qu'un ton, il s'agit alors d'untrémolo.

Notation

Le trille peut s’écrire de deux façon différentes :

Comment jouer un trille

Vitesse du trille :

Suivant le contexte de l’œuvre, le trille peut se jouer rapidement ou lentement, cela dépend surtout du tempo, un trille très rapide dans une mélodie d'un tempo lent peut paraitre grotesque, et inversement également. Il est possible de commencer le trille un peu plus lentement, de l’accélérer puis de le ralentir à la fin, l’interprète est assez libre quant à la vitesse du trille.

Commencer le trille par le haut ou par le bas ?

Il est assez courant d'entendre ceci :

En baroque : Le trille commence par la note du haut.
En classique : Le trille commence par la note du bas (la note écrite).

Il semblerait que cela soit valable dans la grande majorité des cas, mais en réalité il semblerait que cela soit un peu plus complexe que cela, car cela peut dépendre du contexte du trille, du compositeur, du style de musique.

Jean-Sébastien Bach a écrit le recueil intitulé Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach (Petit livre de clavier pour Wilhelm Friedemann Bach) comportant des pièces écrites pour des instruments à clavier, essentiellement pour clavicorde ou pour clavecin. Ce qui est intéressant dans ce recueil, c'est que le compositeur à écrit une table des ornementations à destination de l’apprenti:

Voici le manuscrit de Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach de Jean-Sébastien Bach (source)



Et la version moderne (Edition : Alfred Dörffel, 1895) :




Parfois, la note de départ écrite et il n'y a pas de doute possible :

Trille et terminaison

Les trilles peuvent comporter une terminaison.

Trille et tonalité

Le trille se fait avec les notes de la tonalité, voici quelques exemples :




Vous trouverez aussi des trilles altérés, pour triller avec des notes qui ne sont pas dans la tonalité spécifiée par l'armure à la clef :

Trille à la fin des cadences

Dans la majorité des concertos se trouve des cadences, il ne s'agit pas des cadences concernant les enchainements d'accords, comme la cadence parfaite par exemple, une cadence dans un concerto est un passage pendant lequel l'interprète peut s’exprimer librement, faire partager sa virtuosité en exécutant soit une improvisation (assez rarement), soit une courte musique écrite par l’interprète lui-même ou par un autre compositeur. Les cadences se terminent très souvent par un trille. Ci-dessous, dans l'extrait du concerto n°3 pour cor de Mozart, l'interprète joue une cadence de son choix pendant le premier point d'orgue, et le compositeur indique que la cadence doit se terminer par un trille:

Le trille vocal

Le trille peut s’exécuter à la voix, par les chanteurs, c'est une technique très particulière que je ne saurais vous expliquer.

Techniques particulières pour les cuivres

Pour les cuivres, instruments de la famille des vents, la technique pour triller est assez particulière, car contrairement aux autres instruments, l'instrumentiste n'utilisent aucun piston pour jouer les trilles, se sont les lèvres seules qui exécutent le trille en utilisant les sons de la série des sons harmoniques naturels.

Le trille et les traités d'orchestration

Il est nécessaire pour le compositeur de savoir si tel ou tel trille est réalisable, car pour certains instruments un trille peut s'avérer très compliqué voir impossible. Il est indispensable de consulter les traités d'orchestration, et je ne citerais que le Traité d'instrumentation et d'orchestration de Berlioz, car il est libre de droits et je peut donc vous montrer des exemples de trilles au basson qui parfois peuvent être irréalisables :

Œuvres célèbres utilisant des trilles

Chopin, Nocturne opus 32 n°2

Le Nocturne opus 32 n°2 en LA bémol majeur de Frédéric Chopin comporte un trille à la mesure 8 :

(Extrait libre de droit interprété par le pianiste Samson François en 1964, licence Creative Commons Zero 1.0, source)
Vous remarquerez l'utilisation d'Arpeggio dans les deux premières mesures, de septolets (mesure 6), de gruppetto (mesure 5) et de rythmes surnommés siciliennes (mesure 9).

Chopin, Nocturne opus 15 n°2

Le Nocturne opus 15 n°2 de Frédéric Chopin comporte un trille à la mesure 7 :

(Extrait libre de droit interprété par le pianiste Samson François en 1964, licence Creative Commons Zero 1.0, source)
Vous remarquerez que cette œuvre utilise une tonalité assez peu utilisée : FA dièse Majeur. Vous remarquerez également l'utilisation d'une anacrouse, de doubles dièses (mesures 5,10,12), de quintolets de triples croches (mesure 3), et de septolets de triples croches (mesure 10).

Chopin, Nocturne opus 55 n°2

Le Nocturne opus 55 n°2 en FA mineur de Frédéric Chopin utilise les trilles (mesures 6, 14) :

(Extrait libre de droit interprété par le pianiste Samson François en 1964, licence Creative Commons Zero 1.0, source)

Vous remarquerez l'utilisation de l'anacrouse et d'appogiatures (mesures 4, 6, 7, 8, 12).