- Abrégé de solfège pour violoncelliste
- Noms des notes et positions sur un piano
- Notes et portées
- Clef de FA et positions des notes
- Positions des notes sur un violoncelle
- Altérations, tons et demi-tons
- Positions des notes sur le manche du violoncelle
- Jeu de lecture de note pour violoncelliste
- Durées des notes et des figures de silence
- Augmenter la durée d'un son
- Le tempo
- Mesures, barres de mesure et chiffrages
- Nuances
- Barres de reprise
- Barres de reprises et cadres
- Apprendre les notes au violoncelle
- Apprendre les rythmes au violoncelle
- Symboles spécifiques pour le violoncelle
Abrégé de solfège pour violoncelliste
Voici un article intitulé Abrégé de solfège pour violoncelliste qui rassemble les principales notions de solfège nécessaires à l'apprentissage du violoncelle.
Noms des notes et positions sur un piano
Les noms des notes sont (du plus grave au plus aigu) : DO RÉ MI FA SOL LA SI et voici leurs positions sur un piano :
En savoir plus : Les noms de note
Notes et portées
Les notes de musique sont placées sur la portée de 5 lignes, une note est soit sur une ligne soit sur un interligne, s'il n'y a pas assez de lignes alors on rajoute des lignes supplémentaires :
En savoir plus : La portée
Clef de FA et positions des notes
La clef de FA 
Le violoncelle utilise la clef de FA.
En savoir plus sur les clefs : Les clefs, La clef de FA.
Positions des notes sur un violoncelle
Voici (en première position) les positions des notes sur le manche d'un violoncelle :
Altérations, tons et demi-tons
Le plus petit intervalle (distance) est le demi-ton et voici comment sont répartis les tons et les demi-tons :
En savoir plus sur les tons et demi-tons : les tons et demi-tons
Les altérations (toujours placées devant la note) peuvent monter ou baisser le son de la note d'un demi-ton :
Voici les 12 sons sur un piano :
Voici ce que cela donne sur une partition en clef de FA :
Et voici sur un violoncelle :
Une altération est valable toute la mesure :
Les altérations à côté de la clef indiquent que ces altérations seront valables pendant tout le morceau sauf indication du contraire (bécarre). Dans l'exemple ci-dessous, les altérations à la clef (2 bémols) indiquent que tous les si et tous les mi seront des si bémol et des mi bémol :
En savoir plus sur les altérations : Les altérations
Positions des notes sur le manche du violoncelle
Voici les notes sur un manche de violoncelle dans les positions 1, 2, 3, et 4 :
Jeu de lecture de note pour violoncelliste
Voici un jeu de lecture de note pour violoncelliste :
Voici également des fiches d'exercices de lecture de note à imprimer :
Durées des notes et des figures de silence
Les notes ont une hauteur de son, mais également une durée (figures de note) , et parfois il y a du silence (figures de silence), les voici :
Figures de notes
Équivalences des figures de notes
- La note carrée vaut 2 rondes (le bâton de pause vaut 2 pauses)
- La ronde vaut 2 blanches (la pause vaut 2 demi-pauses)
- La blanche vaut 2 noires (la demi-pause vaut 2 silences)
- La noire vaut 2 croches (le silence vaut 2 demi-soupirs)
- La croche vaut 2 doubles-croches (le demi-soupir vaut 2 quarts de soupir)
- La double-croche vaut 2 triples-croches (le quart de soupir vaut 2 huitièmes de soupir)
- La triple-croche vaut 2 quadruples-croches (le huitième de soupir vaut 2 seizièmes de soupir)
En savoir plus sur : Les figures de notes, Les silences.
Augmenter la durée d'un son
Le point
Le point augmente la durée de la note de la moitié de sa valeur, exemples :
La liaison
La liaison permet d’additionner les durées des figures de notes, par exemple 2 noires liées avec une liaison valent une blanche. exemple :
Le point d'orgue
Le point d'orgue permet d'arrêter le tempo et de faire durer la note aussi longtemps que voulu (au minimum sa durée sans le point d'orgue)
En savoir plus : Augmentations des durées
Le tempo
Le tempo est la vitesse de la musique, le tempo est toujours parfaitement régulier comme un balancier d'horloge. Le tempo peut être rapide ou lent. Chaque pulsation (clic du métronome) indique un temps, chaque pulsation va donc déterminer la longueur des figures de notes et de silence. Ce n'est pas tout à fait exact, mais pour le moment retenez qu'une noire vaut un temps, et voici quelques exemples :
En savoir plus : Le tempo
Mesures, barres de mesure et chiffrages
Les mesures sont séparées par des barres de mesure et vont structurer la partition.
Juste après la clef se trouve un chiffrage de mesure, voici quelques chiffrages et leurs significations :
Nuances
Les nuances vont indiquer la puissance sonore, le volume sonore en quelque sorte. Les nuances sont écrites en dessous des notes, voici les principales nuances :
Barres de reprise
Les barres de reprises permettent de répéter un passage, il faut concevoir les barres de reprises comme des miroirs :
La barre de reprise avec les points à gauche renvoie directement et une seule fois à la barre de reprise avec les points à droite la plus proche. S'il n'y a pas de barre de reprise avec les points à droite alors la lecture est renvoyée au début du morceau.
Exemple de barres de reprise (cliquez sur les flèches pour faire défiler le diaporama) :
Sur cette portée, il y a deux barres de reprises, elle fonctionnement comme des miroirs. La première mesure est jouée, rien de spécial.
La 2e mesure est jouée normalement, mais il faudra mémoriser l’emplacement de la barre de reprise, ici c'est simple car la portée n'a qu'une seule ligne.
La 3e mesure est jouée normalement.
La 4e mesure est jouée normalement.
Après avoir joué toute cette mesure, la barre de reprise indique que vous devez faire marche arrière et revenir à la barre de reprise précédente.
On rejoue de nouveau la 2e mesure.
On rejoue de nouveau la 3e mesure.
On rejoue de nouveau la 4e mesure.
C'est tout bon, mission accomplie! On a joué deux fois le passage situé entre les deux barres de repris, on peut continuer notre chemin.
Barres de reprises et cadres
Aux barres de reprise peuvent s'ajouter des cadres :
Le cadre de 1re fois (1.) ne sera joué que la 1re fois.
Le cadre de 2e fois (2.) ne sera joué que la 2e fois.
Exemple avec un diaporama (cliquez sur les flèches pour le faire défiler) :
On joue la première mesure, rien de spécial.
On joue la 2e mesure, et on garde en mémoire qu'il y a à cet endroit une barre de reprise.
On joue la 3e mesure
A la fin de cette mesure nommée cadre de première fois, se trouve une barre de reprise, donc on retourne à la barre de reprise précédente.
On rejoue cette mesure.
Et on saute au cadre de deuxième fois (car on a déjà joué le cadre de première fois)
Remarque : parfois le premier cadre est noté 1. 2. et le deuxième cadre noté 3., cela signifie que l'on ne passe au cadre 3. que la troisième fois, exemple (cliquez sur les flèches pour faire défiler le diaporama) :
On joue la première mesure
1re fois : on joue la 1re mesure de la reprise
1re fois : on joue la 2e mesure de la reprise
2e fois : on joue la 1re mesure de la reprise
2e fois : on joue la 2e mesure de la reprise
3e fois : on joue la 1re mesure de la reprise
3e fois : on saute à la mesure de cadre de 3e fois
En savoir plus sur : les barres de reprise, le signe de renvoi (Dal segno), le signe de renvoi Da Capo
Apprendre les notes au violoncelle
Pour apprendre à lire les notes pour pouvoir les jouer sur un violoncelle, vous pouvez vous entraîner à ce jeu de lecture de note pour violoncelliste
Apprendre les rythmes au violoncelle
Pour apprendre à lire les rythmes pour pouvoir les jouer sur un violoncelle, vous pouvez lire les articles suivant :
- Exercices rythmiques
- Jeu de rythme
- Les figures de notes
- Les silences
- Augmentations des durées
- La mesure
- Binaire et ternaire (pulsation)
- Mesures simples et composées
- Les Triolets
- Les Duolets
- Autres divisions du temps (n-olets)
- Les principaux rythmes en binaire
- Les principaux rythmes en ternaire
- comprendre et jouer un rythme
Symboles spécifiques pour le violoncelle
 | Tirer : la position initiale de l'archet est au talon, puis on tire l'archet. |
 | Pousser : la position initiale de l'archet est à la pointe, puis on pousse l'archet. |
 | Avec sourdine |
 | Sans la sourdine |
 | Double corde : les notes sont jouées simultanément, sur plusieurs cordes. |
 | Divisi : les notes sont reparties entre plusieurs violoncellistes d'un même pupitre en orchestre, le violoncelliste de gauche joue la note du bas, et le violoncelliste de droite joue la note du haut. |
 | Pizzicato : la note est jouée en pizzicato, la corde est pincée avec un doigt de la main droite. |
 | Pizzicato main gauche, la note est jouée en pizzicato avec un doigt de la main gauche. |
 | Pizzicato Bartok : la note est jouée en pizzicato avec un doigt de la main droite en faisant claquer et résonner la corde sur le bois de la touche. |
 | Arco : la note est jouée avec l'archet (notation qui fait suite à l'indication Pizz.) |
 | Harmonique naturelle : la note est jouée en utilisant la technique des harmoniques naturelles (en effleurant la corde avec un doigt de la main gauche, au lieu d'appuyer fermement) |
 | Harmonique artificielle : la note est jouée en utilisant la technique des harmoniques artificielles |
 | Trémolo : la note est répétée très rapidement avec l'archet, en tirant et en poussant rapidement. |
Deux symboles spécifiques au violoncelle sont essentiels, et vous les trouverez souvent sur vos partitions, il s'agit du symbole tirer et du symbole pousser.
Exemples :
Et voici un moyen simple de ne pas se mélanger les pinceaux, et de bien reconnaître ces symboles :
